清明小长假，故宫博物院在多个平台连续进行三场直播，让不少上海市民千里之外、足不出户见识“无人的故宫”。 “想到‘无人的故宫’激动得鸡皮疙瘩都起来了，可实际上恢宏大气的太和殿缩小到手机屏幕，就算没人也完全感受不到现场那种震撼。 ”市民汤烨宇每到北京必去故宫，但这场直播还是让他失望了——镜头不稳、收音不清，“就算跟人声鼎沸的现场比，也完全不可同日而语。

　　 ”同样是这次直播，市民曹倩却认为“信息量太大”“需要边看边做笔记”。

　　 在主播的带领下，她看到故宫用来灭火的大水缸是如何在寒冬里保持不结冰，看到藏在“御路石”里的“小萌兽”，看到了望柱云纹的细微变化，“如果不是直播，这些细节我去再多次故宫都不会注意到。

　　 ”“我不同意直播是博物馆未来发展的趋势。 这只是一种传播的手段，不可能代替观众走进博物馆的体验。 ”曾担任上海历史博物馆馆长的张岚强调，“博物馆最重要的就是通过实物感受历史和文化”。 但目前博物馆的展陈方式不可能把所有文物的知识、故事全部用文字展示出来，直播却能弥补这一点。

　　 上海大学上海美术学院副教授马琳记得，在伦敦举办的一场马蒂斯作品展上，策展方特意将同一幅画作的原作和印刷品放在一起，让人直观感受差异——差之毫厘已是谬以千里，更遑论屏幕小、镜头糊的直播。

　　 而且越来越多的沉浸式、互动式展览，观众本身就构成展品的一部分，这是直播无法替代的。 “但很多博物馆现场展陈有一大问题——受限于场地等因素，很多细节是看不清楚的。 ”马琳说，博物馆直播弥补了这种缺陷，可以带领观众360度无死角地探索展品。 她对希腊的考古博物馆印象很深，“一边是实物，一边是屏幕，可以对比实物看细节，也是把历史和当代相联系。 ”这样的展陈方式在国内一些展览也开始使用，“‘线上线下’混合是博物馆的大势所趋。

　　 ”。